惊喜有时来得特别偶然。

就好像，偶然被推送了俞敏洪访谈曹俊的视频。还不知曹俊是何人，但见其作品，立刻就被吸引住了。接着发现了藏在身边的曹俊艺术馆。当下就决定去探访，一睹真迹。作为业余艺术爱好者，我对曹俊的背景履历虽还不甚了解，但原来我的审美眼光与彭妈妈、洛克菲勒家族掌门人还挺一致的。

先来一睹画家真迹.《宇宙》系列作品局部：

新宋式系列局部：

这些作品，你不会把它们归为传统的水墨写意、油画、水彩、或是鸟兽工笔。一幅作品中，往往运用了水墨、水彩、油画等综合材料。绘画技法也是结合中西语言，经常采用泼墨、泼彩、堆金，又结合透视画法。而他画画所用的工具却是毛笔。绘画主题不局限于传统山水鸟兽，涉及宇宙星辰，自然野趣，俯瞰的绘画视角又相当现代。哪怕是名门外汉，多看几幅，也能很快识别出曹俊的画就是与其他画家的有所不同。

好看，耐看，值得看。

因为计划去位于桐庐的曹俊艺术馆参观，我提前做了一些功课，才知曹俊是近两年从墙外红到墙内的艺术家。他的作品已被美国、新西兰的多家博物馆收藏。洛克菲勒家族掌门人和他私交甚好，家中收藏了多幅他的作品。曹俊独家调制的蓝色矿物颜料，让西方艺术界把曹俊的名字与马蒂斯、毕加索、吉洛、克莱茵等大师排在一起。欧洲和北美的国际顶尖艺术大学都将他的作品纳入了教学课程，并且出现了专门研究曹俊绘画艺术与哲学的学术流派。曹俊的艺术之旅证明了他超越国界并塑造了当代艺术的教学格局。

国内的艺术经营殿堂荣宝斋的大门正厅现在挂的就是曹俊所作的巨幅新宋式山水《山海千万里》。左右两侧分别是黄永玉的巨幅《荷花图》与范增亲笔的对联伴护。并且，曹俊还是荣宝斋350年历史上首位在世且年龄65岁以下单独出版作品成册的艺术家。

在艺术领域，能够在西方世界占据重要一席之地，并且用世界语言传播东方文化的艺术家可谓屈指可数。过去有徐悲鸿、赵无极、黄永玉。更多人是遵循祖制，相对封闭，能结合中西绘画两种语言不拘一格，并获得世界范围认可的极少。曹俊在世界艺术舞台的影响力和他对中国文化地推崇传播，自然得到官方对他不遗余力的肯定嘉奖。能够被誉为当代徐悲鸿，和政治局常委对饮共话诗画的艺术家可不多。

不过，更让我觉得励志的是曹俊的人生轨迹。

艺术圈是格外讲究师承源流的，许多名家大师都有深厚的家学渊源。而曹俊出身于泰州的普通农户家庭，绘画起步相对较晚，大专学的矿业工程也和绘画相去甚远，非名家名校的科班出身，在海外更谈不上有资源。他今天的成绩更多靠的是自己的热情，坚持和运气。

央视去年已经推出了几档专题文化节目详细介绍曹俊其人其事，感兴趣的朋友可以翻出来看看。

曹俊年轻时去绘制矿产勘探地图，别人关注的是资源开采，而他看到的是大地轮廓之美。大冬天夜深人静，他提着一桶冷水，独自在学校操场练字，感受月光反射在结冰的诗句上的壮美。毕业之后工作并不顺利，一张小马扎坐了十七个小时的绿皮火车到北京看老师画画一通宵。在新西兰曾经穷到在工地搬砖维生，深陷于对自我价值的怀疑。

即便如此，当时一文不名的曹俊并没有放弃自己。在回程的绿皮火车上，他读老师送给他的《梵高传》读到泪流满面。在孤独无助的时候，他一遍一遍地默读杨慎的《临江仙 滚滚长江东逝水》激励自己。即使在工地搬砖，他也每天把自己收拾干净喷上发胶，提醒自己作为艺术家的精神面貌。

由于要寻求创作出路，曹俊的尝试更加自由大胆。曾经的理工科训练有了用武之地。他把在矿业领域的知识积累运用到了绘画视角和颜料色彩的创新上，把中国式的笔触意境和西式的点线构图融入到他的画面中。他在新西兰和美国多年的海外旅居经历，让他的绘画从国画起步，融合西画技法和主题，再到精神的回归。对创作媒介的开放态度，让他一直在尝试装置艺术、数字艺术等新媒介形式，丰富自己的艺术素养。

曹俊的艺术之路并不顺利，经历过人生道路选择的几次冒险试错。好在，如今这些都成为成就今日独一无二的曹俊的养分。每一步微小的改良，终于累积成艺术标志“曹俊蓝”，一幅幅不拘一格的作品，一位艺术大师的横空出世。

虽然绝大多数人并不从事艺术，但是，艺术家的人生历程和心态依然能给年轻人和中年人带来启示价值。

有时驻足画前，我会问自己，艺术欣赏到底欣赏的是什么呢？就像曹俊当年籍籍无名时问自己的问题，我到底有什么用？

作为一名观者，在现场感受画面的光影色彩之美和真迹的技法固然重要。但是，看完之后，在头脑中留下持久痕迹的是艺术家的创作经历，人生格局和自我领悟。

同样关注宇宙自然，天人合一。千年以前的苏洵写下“纵目视天下，爱此宇宙宽。山川看不厌，浩然遂往还”的诗句。华人建筑师贝聿铭则在深山之间利用材料、空间和光影打造了一座人间桃花源美秀艺术馆。今日曹俊借助画笔颜料绘制南极的冰川的呼吸与撕裂。每个人记录生命的方式有所不同，而创作背后的精神追寻、人生诘问是相通的。他们的作品也在提示后来者，要以属于自己的方式面对滚滚长江水，笑谈古今。